正如这个夏天分外热辣的骄阳，文旅融合这个话题在今年也是越来越火热。东方盐湖城作为一个以文化体验为主打的旅游目的地，在这方面进行了大量的研究和思考。而与更多权威人士进行交流分享，也是东方盐湖始终坚持和践行的一个方面。

2019年7月31日，在每月一期的东方盐湖城文化大讲堂上，中央戏剧学院戏剧管理系教授、博士生导师、实验剧团常务副团长孙亮教授，作为特邀嘉宾进行了题为《文旅融合背景下旅游与戏剧的联姻》的主旨分享，道出了旅游与戏剧相结合的内在逻辑和实践方法。

“故事性”是文旅创新的关键点

如今几乎所有的景区都在谈创新、突围，谈从“门票经济”到“体验经济”的转变。这其实是从侧面反映了传统的景区运营模式已经遇到了困境，不再适合当下的市场环境，急需改变。但如何具体着手却是一个难题。这里就需要从文化和旅游本身的特点出发来进行思考。

旅游景区是个开放性、多样性兼具的场域，如果要在这里充分融合文化的元素，光是展示说教自然是不合适的。文化最好的表达方式是“故事”，所以“故事性”就成为文旅创新的一个关键点所在。

从这个视角出发，戏剧的内容元素是很适合这样的故事性塑造的。这也是为什么如今国内各大景区都在戏剧方面进行着探索和实践，一批具有影响力的活动或演艺为人熟知。如河南开封清明上河园的大型实景水上演出《大宋·东京梦华》，桂林蜚声海内的山水实景演出《印象·刘三姐》，河南登封的山地实景演出《禅宗少林·音乐大典》等，都是以戏剧演艺为突破口，将文化和旅游相融合的成功案例。

旅游与戏剧相融合的四种模式

孙教授在分享中提到，目前将旅游和戏剧有机融合主要有四种模式。

第一种模式是旅游演艺

这是最为直接的一种模式，国内外都有比较成功的案例。除上文提到的实景演出外，还有糅合了更多高科技元素和前沿戏剧理念的项目。比如“紫禁城上元之夜”、《清明上河图3.0》高科技互动艺术展等。

此外还有时下日渐兴起的沉浸式戏剧项目，让游客作为一个现场参与者深度进入到戏剧表演的情境中，获得更为全面的体验。如武汉的《知音号》演艺，就将一系列故事搬到了船上，演艺过程连接了过去与今天，观众从登上码头的那一刻起，就走进了一段过往的时光，又开始了一段寻找自己的旅程。与传统剧场演出在观众席上正襟危坐的体验不同，观众可以在船舱内部自由行动，体验船内每个角落发生的故事。这种沉浸式的体验又在传统戏剧表演的基础上更进了一层，也更能贴合提升旅游体验的需要。

第二种模式是景区艺术节

这种形式就很巧妙地采用了“艺术”这个更有包容力的切入点，通过造节的方式整合文化内容资源，最终向游客提供美妙的观感体验。近年来影响力越来越大的乌镇戏剧节，这是这种模式的翘楚。而随着影响力的提升，也会吸引到更多优质的内容和合作方，形成一个正向的循环。

第三种模式是研学、教育

这种模式看起来相对冷门，但不乏优秀的案例。比如英国的莎士比亚环形剧场。这座环形剧场的旧东家是莎士比亚本人，早在1599年开始就成为了伦敦最受欢迎的剧场之一，后经毁坏重建，现在已经成为泰晤士南岸一处颇受欢迎的景点。观众在这里不仅可以看到莎翁的图片介绍和讲解，还可以观看演员彩排，朗读剧中的经典对白，甚至看到他们是如何用最古老的方式呈现舞台音效。这种寓教于乐的方式放在国内，也一定会是大受欢迎的。有文化底蕴和相应基础的景区也大可在这个方向上发力。

第四种模式是衍生品开发

旅游景区不仅可以开发属于自己的主题商品，更可利用自身的文化内容嫁接合适的商业模式，如餐厅、书店、酒店等。将文化的魅力渗透到旅游体验的方方面面，从而收获良好的反响和效果。

孙教授在分享了众多干货之后，不忘提醒道：“其实在旅游+戏剧的背后，最重要的是要找到自己的文化基因。”生搬硬套的东西既没有感染力，也很难树立良好的口碑。所以需要挖掘自身的文化元素并加以合理演绎，在此基础上保持项目的独特性，而这正是项目成功的最重要的保障。